Jeudi 20 septembre 2018
Simone Aughterlony CH-DE
Jen Rosenblit US
Kinky Bâtie / Danse ! 18 ans révolus !
Vendredi 14 septembre à 22h
Samedi 15 septembre à 17h
http://labatie.ch/fr/programme/aughterlony-everything-fits-in-the-room
Du béton, de la brique, des chaînes, du cuir : dans un dispositif aux apparats sortis d’un donjon, Simone Aughterlony et Jen Rosenblit imaginent une performance bien tanquée qui dissèque les formes actuelles de la politique féministe et ses utopies. Ici, rencontres souterraines et persistance du domestique ordinaire exercent une politique qui intègre le soin de l’autre, le danger et l’amnésie.
Autour d’un imposant mur, les performeurs se heurtent, résistent, libèrent une énergie folle à tenter d’échapper aux contraintes qui envahissent l’espace ; ils leur opposent leur volonté de communier, de « tout faire rentrer » dans cette salle, des éléments les plus hostiles aux plus banals. Sur une musique imaginée par Miguel Gutierrez et Colin Self, Everything Fits In The Room est une expérience immersive qui fleure bon le pin et la muscade.
Concrete, bricks, chains and leather: In a set with all the paraphernalia of a dungeon, Simone Aughterlony and Jen Rosenblit have imagined a profound performance that dissects the current state of feminist politics and its utopias. Here, underground encounters and the persistence of ordinary domestic life adopt a policy that integrates caring, danger and amnesia.
Rhythmic sorcery drives the effort despite the un-governability of ingredients. Is this a construction site or a cooking show? There remains a curiosity of how each thing fits. Everything fits but at what cost? The room offers an expanded horizon, no longer obliged to rid oneself of the things that supposedly suspend and delay progress. To a soundtrack composed by Miguel Gutierrez and Colin Self, Everything Fits In The Room is an immersive experience with a sweet smell of pine and musk…
En partenariat avec la Fonderie Kugler
Durée 75'
Billets
Plein tarif : CHF 26.- / Tarif réduit, Passedanse : CHF 17.- / Tarif spécial, Passedanse réduit : CHF 12.- / Tarif festivalier : CHF 5.-
Ensemble Batida
6 JUILLET 2018
20H00 Grillades et buffet canadien
21H30: AU COEUR DU SON (improvisation durée deux "plongées" de 40 minutes)
Ensemble Batida : Alexandra Bellon, Anne Briset, Jeanne Larrouturou, Raphaël Krajka, Viva Sanchez Reinoso.
Formé en 2010 à Genève, l’Ensemble Batida est un collectif de cinq musiciens, percussionnistes et pianistes, avides d’exploration : Jeanne Larrouturou, Anne Briset, Viva Sanchez Reinoso, Raphaël Krajka, Alexandra Bellon. De projet en projet, les imaginaires qu’ils font lever mêlent la force acoustique des instruments percussifs au spectre sonore élargi des musiques électroniques. Ils fréquentent tant la musique contemporaine écrite que l’improvisation, produisent des concerts ou des objets scéniques transdisciplinaires, et ne se donnent que peu de limites dans leurs expérimentations. Leurs concerts-concepts se déplient comme des architectures poétiques, générant des installations singulières, des instruments inventés, des configurations insolites. « Virtuoses de la fusion des timbres », ils savent explorer l'infiniment petit au cœur du son, et pratiquer une orfèvrerie de pointe.
En live, le public est saisi par leur énergie scénique et leur osmose musicale, qualités qu’ils mettent au service de pièces du répertoire ou de projets collaboratifs avec d’autres disciplines. BATIDA, c’est un cocktail explosif, c’est la constance des basses, c'est le bourdonnement harmonique de la matière qui se propage en vibrations.
Pour leur résidence à la Fonderie Kugler, ils entreprennent un nouveau cycle de recherches. Lors de cette semaine de juillet, ils vont entamer la première étape de leur exploration sur l'imaginaire circulaire des machines, instruments, outils et rouages. Ensemble, ils se préparent pour une plongée dans les profondeurs de l'infiniment petit/grand en quête d'un territoire oublié : AU COEUR DU SON. Guidés par les mots de G. Scelsi, ils actionnent leur zoom, pour une longue traversée, jusqu'au point de non retour, là où bouillonne la matière.
" Le son est sphérique, il est rond. Tandis qu'on l'écoute toujours en durée, en hauteur. Ce n'est pas du tout cela. Toute chose qui est sphérique à un centre. On peut le démontrer scientifiquement. Il faut arriver au coeur du son, alors on est musicien."
G. Scelsi, Les anges sont ailleurs.
Dérapage contrôlé @ Kugler
Intérieur et Extérieur
Intérieur :
- Roi Perez (Otsgut Ton, Berlin)
- Se-Te-Ve (Gravitation)
- Jessie (Dissidance)
Extérieur :
- Dj Lap
Soirée de soutien à l'Association 360
Co-Prod Fonderie Kugler
Entrée CHF 15.- / 10.- membres 360
https://soundcloud.com/roi_perez
https://soundcloud.com/se-te-ve
https://soundcloud.com/jessie-st
Omniprésent dans l’échine des Andes, le Poncho couvre de ses mystères les peuples andins.
Des multiples symboles et couleurs lui donnent mille visages.
Découvrons ensemble ses traditions et ses coutumes et les peuples qui le portent.
Contes et Légendes du Monde des Esprits Andins
Fonderie Kugler / Condor Wasi
Samedi 9 juin 2018
- 14h00 Ouverture des portes (Michel - Olivier - Milenko)
- 15h00 Cercle des 3 tabacs
- 16h00 Rêves Eveillés. Méditation
- 17h00 Musique Contemplative avec Carillon, Guimbarde, Kalimba, Flûte…
- 18h30 Apéros, Repas Amérique Latine
- 19h30 Projection d’un film sur le thème de la "Médecine Ancestrale des Mapuché"
- "Mapuche Kutran Al Sur Del Mundo" 51"43
- "Waikil Rios Sagrados Anihuarraqui" 3"53
- 20h30 Concert Andin, Chant…
- Atelier Peinture - Marisa Cornejo sous le thème de "Dessin de Rêve"
- Massages (Ayurvédique - Reiki)
- Marché artisanal
- Milenko Gonzales divers bijoux de fabrication artisanal. http://www.intimapumilenko.com / Intimapu
- Exposition Vente de Ponchos
https://m.facebook.com/ArtdesAndes/
- Mohamed Attefok Bijoux Touareg (Nigers)
https://www.artisanstouaregs.com/
Bar et restauration sur place
Pour toute la famille
Nous avons également besoin de bénévoles pour le bon déroulement de l'événement, notamment au bar, à la technique.
Si l'envie vous prend de nous aider contacter Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
JAJAJA!!!
TilT: can we start gain?
A MUSIC THEATER PERFORMANCE
Samedi 19 mai à 19h30
Dimanche 20 mai à 17h30
Fonderie Kugler
I hear myself singing... TilT: can we start gain?, est un remake, une drôle de performance de théâtre musical contemporain qui invite le public à (re)vivre ces instants fragiles où tout semble basculer. Que se passe t-il dans ces moments d’inflexion, dans ces ratages et ces recommencements ? C’est la question que fouille Pascal Viglino avec cette dernière création. Les 2 musiciens performers nous embarquent pour un voyage sonore faits de fragments du quotidien transformés en euphorie créatives. Ces tentatives de "tilt", reflets d'une humanité en mouvement, feront que tout change... ou pas.
Le 10 décembre 2016, Patti Smith représente Bob Dylan lors de la remise du Prix Nobel de Littérature.
Elle se retrouve face à la famille royale et les plus grands penseurs de ce temps, avec pour seule arme une chanson. Alors qu’elle interprète A Hard Rain's A-Gonna Fall, elle s’arrête soudainement. Silence!
Nouvelle tentative…
Concert : samedi 5 mai 2018 à 21h à la Fonderie Kugler
Entrée : CHF 5.-
Au départ il y a de longues improvisations avec pour seules contraintes le nombre de mains disponibles et une installation d'orgues et de synthétiseurs.
Les compositions de Grand Veymont étalent, goupillent et superposent des mélodies exotico-médiévales sur lit de rythmiques krautrock, valse ou tango...
Grand Veymont : Josselin Varengo et Béatrice Morel Journel.
Nés au pied du Vercors et désormais installés entre Lyon et la Drôme des collines, Béatrice Morel Journel et Josselin Varengo oeuvrent au sein de multiples projets depuis des années (Gloria, Slow Joe & The Ginger Accident, Baby B, Tara King Th, Deborah Kant ou même Aquaserge), mais c’est sous le nom de Grand Veymont, le plus haut sommet du Vercors, qu’ils décident en 2016 de former un duo et de poser les bases d’un projet resserré autour de leurs deux visions. Tout est souvent question de territoire, celui où on naît, celui où on vit, celui qu’on quitte, celui qu’on traverse, celui qu’on aperçoit ou celui qu’on veut atteindre. Grand Veymont comme une mythologie personnelle, un écho, un mont à gravir. Leurs grands parents ayant été résistants dans le Vercors, l’imaginaire est fécond, une cartographie s’impose, intime, et le territoire devient terrain de jeux. Loin des cadres, des obligations, en duo, ils se recentrent sur leurs aspirations et ajustent leur mire. L’envie d’une écriture libérée et flottante apparaît et leurs premières tentatives s’avèrent enthousiasmantes.
Grand Veymont se développe autour d’un dispositif simple et laisse place aux surprises, au jeu : des orgues vintage, une batterie minimale, une boîte à rythme, une flûte et deux voix. Tout né d’improvisations et d’une maitrise assez vertigineuse. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si, après un premier EP paru à l’automne 2016, leur nouveau disque (qui paraitra le 16 février 2018 chez Objet Disque) se nomme « Route du vertige ». En 4 chansons long format, la bascule est incessante entre les paysages de premier plan et l’horizon. Tout est fascinant, les détails comme les zones de flou. Suivre Grand Veymont, c’est accepter de quitter un territoire connu pour un autre, moins balisé, où le temps s’étire, les motifs s’empilent, les mélodies s’imbriquent, où tout bascule en permanence.
Leur musique pourrait nous évoquer le versant expérimental de Stereolab, ou de la musique sérielle pervertie par un panthéon pop et des vapeurs abstraites, à ce que pourrait être le kraut si le plateau du Vercors apparaissait sur la cartographie des musiques contemporaines à tête chercheuse… Pas de systématisme donc, simplement des chansons en français traversées par des humeurs, des envies, des fulgurances. Un beau programme.
Rémy Poncet (Objet Disque)
Label : http://objetdisque.org/grand-veymont-route-du-vertige/
Bandcamp :https://grandveymont.bandcamp.com/album/route-du-vertige
Facebook : https://fr-fr.facebook.com/grandveymont/
Concert de l’Ensemble Contrechamps
Dimanche 29 avril 2018 à 17h00
Ouverture des portes à 16h15
Fonderie Kugler, Genève
James Tenney In a large, open space (1994)
Javier Muñoz Bravo The Fury of Nature pour quatuor à cordes et électronique (création) (2018)
Johannes Schöllhorn rota pour clarinette contrebasse et quatuor à cordes (2008)
Alan Hilario slap Schlag, Klaps + stick Stock pour quatre percussions (2010-2013) Contrechamps & Eklekto Improvisation mécanisée pour neuf musiciens
György Ligeti Poème Symphonique pour 100 métronomes (1962)
Solistes de l’Ensemble Contrechamps
Eklekto
C’est un plaisir à chaque fois renouvelé d’imaginer avec le collectif de percussions Eklekto un nouveau programme mêlant les forces de nos deux ensembles. Source d’inspiration supplémentaire, le fait d’être accueilli par la Fonderie Kugler amplifie encore les possibilités de relation entre public et musiciens. Ce concert correspond également au vœu de renouer avec les « ateliers Contrechamps » d’antan, rencontres qui permettaient aux jeunes compositrices et compositeurs de la HEM de Genève de voir jouer leurs œuvres fraîchement composées par des musiciens professionnels. Ces œuvres sont désormais mêlées – dans cette nouvelle formule – au sein de programmes comportant des pièces de compositeurs déjà entrés dans l’histoire, ou en passe de l’être. Aux côtés des désormais classiques In a large, open space de James Tenney et Poème Symphonique de György Ligeti, des œuvres récentes de Johannes Schöllhorn et d’Alan Hilario définiront le cadre instrumental d’une improvisation rassemblant les musiciens des deux ensembles.
En coproduction avec Eklekto
En collaboration avec la classe de composition et le Centre de musique électroacoustique de la Haute école de musique de Genève
En collaboration avec la Fonderie Kugler
Concert enregistré par Espace 2
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